薛峰&陈琦：万物·生长——中央美术学院报道

作品《万物》规格：7000*1000像素 作者：陈琦 薛峰

通过数字图像处理技术，陈琦著名的图像符号——“水”和“时间简谱”被拓展、异化、重构并再生，从而完成了从传统架上体系到数字艺术的语境迁移。在影像作品中，陈琦历时一年之久完成的矢量绘画创作《2021生成与弥散》被薛峰转化为一片浩瀚的数字水体；其间充分关照了原作中“弥散”的意义，用暧昧、空灵、圆融缔造出一个全新的精神体验空间。

值得一提的是，随着《万物》创作过程的推演，两位合作的艺术家逐步感受到即使在数字技术决定性系统中，图像生成同样有着无限可能性；而构成符号不断的失序和重构又无时不刻渗透着对初态元素的敏感性，这正是一次混沌美学探索之旅——遵循着隐含的规律，影像幻化出类似曼陀罗和藻井的意象景观，又让作品披上了一层神秘主义的色彩，这种在当代和传统中随机回荡的意味亦是对当前信息内爆时代的回应。

《万物》之所以被称为跨界性的作品——首先是来自于陈琦对自己著名版画作品《2012生成与弥散》的拓展性构想，该作品是长达42米的巨作，一度被认为是世界上最大的水印版画作品。这件作品共由三个单元构成，每个单元14米。中间的单元为深浅一致的水纹，左边的单元和右边的单元，从左至右分别是从无到有和从有到无。

这件作品，首先要用数字的方式进行草图绘制，绘制完毕后，进行分版设计，作品共有240块印版，分七个颜色套印而成，技术非常复杂，这也许是世界上最大的水印版画作品。且作品从前期的草图绘制，到分版设计，再到雕刻，都是用数字技术完成的。印版雕刻完成后，再用纯手工方式去进行套版印刷，可以说是典型的传统手工艺和现代数码技术的结合。创作共计花费两年时间，仅前期草图绘制就用了14个月。

然而，陈琦对作品表达有更多的想象和诉求。

《万物》在hecoos服务器中的光路设计界面

在2018年的《2012生成与弥散》数字影像创作中，薛峰选择了完全理性的导入方式——以平均划分的方格图样对原作细密柔和的水文肌理进行了近乎极致的解构。原作中“水”被大块面的几何图形和线条替换，其具象的意义被极简化处理，弥散于抽象的构成空间和影像流时间线中。

为了更好强化观众在美术馆空间里对作品的体验，作品的声音部分专门邀请了声音艺术家对声场环境进行了设计。利用环形的装置结构，5.1声道环绕设备与图像共建出一个全沉浸化的文本叙事语境。

二位作者合影

《万物》的创作历时4个月，在整个过程中陈琦先生一如既往给予青年艺术家薛峰充分的发挥空间和对话权力，一方面将自己的想法融入创作，一方面又接纳合作者的异见和主张——正是这一点让《万物》充满了来自多元观念的碰撞，彰显出丰富的语言张力。